卓铭达：奋楫超越在艺术世界筑“巢”——记2023福布斯中国艺术教育优秀教师奖获得者卓铭达

  在小燕画院·巢院长卓铭达看来，学生要始终寻求更好的艺术教育，但不一定人人都成为艺术家。从小燕画院出来的学生，艺术升学是水到渠成的，因为小燕画院所给予的正是海外大学所需要的。并不是为满足海外升学，才产生小燕画院的教学体系，恰恰相反，小燕画院个性化的课程教学体系、创新的教育学生的方式，正是中西方教育精髓的融合。

  Q: 请您介绍一下小燕画院·巢（在以下对话内容中，简称“小燕·巢”）的发展状况，以及它在整个小燕画院体系的定位与独特作用。

  卓铭达：小燕画院·巢，准确来说，是由深圳小燕画院创办的位于蛇口海上世界文艺中心的小燕·巢美术馆。正如这个看上去独具个性，听上去朗朗上口的名字一样，它不止于美术展馆业态，更是一个创新艺术教育平台。在小燕画院体系里，它是特别的存在。之所以特别，是因为我们大家都希望在艺术教育领域，赋予小燕·巢一个更大胆的创新和更有前瞻性的艺术概念。

  小燕画院·巢的诞生，离不开深圳小燕画院创始人董建国先生和吴小燕女士。两位创始人站在世界艺术教育的前沿，常与世界著名艺术家交流，与国际高等学府进行接触。他们发现，时代在变，人类审美意识在变，科学技术手段和生活方式也在变。对于艺术教育来说，除了艺术课程教学体系、教学手段的创新，还要帮助学生以艺术为一技之长，去立足和改变世界。正是在这样的背景下，小燕·巢应运而生。

  仔细看，“巢”是一个“巛”字旁会意汉字，寓意为聚拢的家园。对于我而言，小燕·巢不仅是艺术教学平台，也是艺术展示窗口，教育与展示融为一体，意在表达我们追求教学相长，旨在梯度培养未来国际艺术人才。

  我和各位优秀老师们一起，花了两年多时间去思考和探索，如何拓展出一个新板块，开辟出一块试验田，来跟进艺术教育的时代大潮。一方面，我们不忘发展初心，赋能小燕画院可持续发展。从小燕画院到国际小燕，再到小燕·巢，我们作为一个体系，一个有序的链条，构建一个无缝衔接的枢纽关系，发挥出最大能量。另一方面，我们时刻准备着，要勇敢迈步，做前人未做过的事、创新性突破，才能实现更多可能性。

  Q：作为小燕·巢的院长，您每天在“无创新不艺术”的环境里，如何直面挑战？

  卓铭达：谢谢，这里分两段来说。作为学生，我能遇到良师益友，就像夜行者远望高高的灯塔，内心的喜悦胜过一切，对此总是心怀感恩。

  我在深圳长大，从小很叛逆，属于老师眼中的“刺头”。我还记得，一旦有领导来参观学校，老师就打电话给我妈，把我接回家。高考时坚持“非美院不上”，结果没考取，选在广东省内读一所普通大学。没读完，大二就辍学了，因为我找不到坚持到底的兴趣。后来，我就跟董老师（董建国）说，我不想读了，想跟他学儿童美术教育。董老师当时愣了一秒钟，然后点了个头，对我说“好啊”。我不知道当时董老师怎么认为的，反正故事就是这样开始的。

  不过，剑走偏锋和叛逆让我历经坎坷，也让我产生反思的能力，产生同理心。我经常思考一件事：为何需要这样，而不要那样？设计一个项目，这样就一定好吗？尤其在和学生相处时，我很容易站在他们角度，抓住一个关键的东西，思考该给予学生什么，用什么方式给予，让他们更有信心、更坚定、更快地成长。其实，有些小孩子并不是表面上看到的淘气，好像无所谓或很冷漠。我始终相信——没有人愿意躺平，愿意接受老师批评。

  同时，作为小燕·巢初创团队的一员，不瞒你说，我最初很担心自己做不好。记得那是2018年，一切从零开始，我们对未来憧憬、期待着，决心要做出一番事业来。但实话实说，我此前没有经营过美术馆，没有一点经验。另一方面，运营美术馆的工作事无巨细，要创造性去执行，还要创造性去设计。通常来说，定战略、搭班子、带团队、抓过程，这是企业管理四步曲，也是一家商业艺术机构必须要做的。

  小燕画院和国际小燕给予我们支持，老师和学生来小燕·巢办展，给我们打磨和实践的经验，活跃美术馆气氛，坚定我们的信心。当然，我们尽力协同，细化需求——展览主题是什么、所呈现的风格如何、展览作品尺寸和材质、学生和家长的个性化需求，包括预算区间等，都要纳入策划设计的具体方案，拿出落地的执行流程。

  做一家像样的青少年美术馆，在“做”中“学”，以“学”促“做”，让学员通过展览获得信心，借此激励他们持续探究艺术的兴趣。出乎意料的是，做着做着，我们得知给孩子策展办展，直接就能帮他们升学，直接就被海外大学认可了。这是我们压根儿没想到的，给了我们意外的惊喜。这样一来，我们加快创新的步伐，大胆地向学生和家长释放积极信号，无论年龄大小，看似高中才能做的策展办展，其实从小学就能开始。退一万步来说，将来升学也一定用得着。再后来，把艺术学习成果化做得更细，作品集、落地项目、艺术研学，越来越多创新形式在小燕画院诞生、成熟。

  总之，我们也是摸着石头过河，是基于小燕画院发展的真实的情况，一步一步走出来的。回头去看，创新是容易上瘾的。当初，我们就想做打破零的局面，做中国第一家面向青少年艺术教育的专业美术馆。首先，它具备一个主流美术馆的画廊、展厅等常态化功能。其次，这个美术馆精准展示和推广青少年艺术。市场上的画廊或美术馆，绝大多数签约成年艺术家，少数面向大学生，极少面向青少年的。

  Q: 课程教学体系是最核心的部分。你们的课程教学体系复杂吗？这么多创新的想法和做法放到一起，怎么厘清教学、管理与运营工作。

  卓铭达：我们做了大胆的尝试——小燕·巢学员从4岁至16岁，只分两个学段，第一个学段是4岁至7岁，第二学段是7岁到16岁。我们不分年级，也不像传统素描班、国画班、插画班这样的分班。在小燕·巢，为4岁至7岁的学员设立一个基础工作室和技术工作室。这里的“基础”，不是对应传统美育的基础，它只是对于小燕画院体系的基础。在基础工作室以外，开设平面设计、空间设计、纯艺和实验艺术四大工作室。需要指出的是，基础工作室服务于启蒙阶段，课程设计也涵盖平面设计、空间设计、纯艺和实验艺术这些内容。

  至于上课形式，小燕·巢实行小班制、分层走读教学。大于7岁来小燕·巢的学员，我们会进行一个比较特别的面试。面谈结束后，进行一个笔试。当然，我们测试目的不是看分数和结果，关键是通过对话、笔画，我们艺术老师从中找到孩子的特点，再结合他/她当下的喜好和父母的反馈，来判断他/她属于哪个大的类别。所在类别的老师，就成为班主任，引导孩子进行艺术学习。比如被纳入平面设计工作室，他/她除了学习平面设计课程，还会去学习空间设计或纯艺。

  总的来说，我们就是不走常规路，先把认知打碎，提取出来观念和元素。比如平面设计不只有海报设计、插画，它是跨学科知识的构建。面向不同年龄的孩子，小燕·巢的老师随时随地调动A、B、C不同方案去面对不同特点的孩子，这对老师的要求极高。我们会关注每一个孩子，跟进了解孩子的思维方法、绘画习惯、创作特点，通过4到7岁三年的观察和反馈，萃取他的绘画风格，二次元也好，波普风也好。在这样的一个过程中，孩子通过在四大艺术类别里学习，汲取不相同的领域的艺术知识，接触不同的班主任老师与同学，多维度融合成长。从另一方面，通过全方位展示，也让老师做到心中有数，为孩子8岁以后的艺术学业提供精准规划。

  比如说，造型艺术、混合装置很受欢迎。在创作艺术作品过程中，材料学就显得很讲究了。善于天马行空的学生喜欢创作出很跨界的作品。那么问题来了：把二维蓝图变成三维现实，势必考虑到体积大小、材料选择、复合工艺、成本估算等因素，这就需要老师和家长共同参与决策，尽量去满足孩子的愿望。

  有些深度定制的材料开模，还要有单独的设计图稿，厂家才能制作。即使好不容易买到材料，组装拼接DIY也不是轻松的活儿。在创作混合装置艺术时，3D打印也只能打印配件。有一些时候，家长哪怕“下血本”也支持去办展，只为激发孩子艺术的潜能，这让我们很感动。当然，老师也会义无反顾地支持。比如某个idea很棒，我们就会鼓励孩子去做，哪怕为这一期常规课按下暂停键，让孩子在那个时间段沉浸于某件作品的创作，让创意尽可能落地。

  Q：的确，国际艺术教育不同于其他，不但要激活“想学”的兴趣，设计“好学”的模式，接下来还要帮助学生通过理论“学测”，最终需要学生输出成果——创作、展示并阐述独具特点的作品。这些是如何成功做到的？

  卓铭达:是的，国际艺术教育包罗万象——建筑与工业设计、陶瓷与玻璃、珠宝、插画、混合媒体、数字艺术、版画、雕塑、视频游戏设计、漫画、时尚、电影与动画、摄影、艺术作品集等。如此多的艺术形式，必须找到一些底层逻辑，从而形成良性的教学生态系统。

  毫不夸张地说，小燕画院总是绞尽脑汁去塑造每一个独一无二的学生个体。这种“独一无二”首先就体现在作品特色，怎么办？有时候，我们会主动引导学生去思考，他/她是否有必要创作一部艺术作品集，或者举办一个画展；有时候，学生和家长会主动提出需求，找我们商谈成果输出的计划和形式。不论如何，艺术教育规划要从真实的需求和需要出发。

  比如举办一个画展，需求评估确定之后，至少要准备一年以上的时间。在一年多时间里，首当其冲要做好时间管理。一场画展正常需要400个小时左右，这么大的时间投入，你在日常的学校学习、艺术培训之外，能挤出来吗？如果不坚定，或者时间不允许，这个事情就不能轻易启动。其次，办画展需要经费，主题不同，材料也不一样：有些材料费很贵，比如3D打印、激光切割、丝网印刷；有些工艺技术要求高，需要第三方合作。

  所以，家长要全力支持，要跟进孩子的学习进度，在合适的时候提出办展的需求——给孩子做一次总结的机会，给孩子提高荣誉感和自信心的机会，给孩子做一点不同于别人的艺术尝试。总之，老师在评估需求决定可行的情况下，结合每个孩子详细情况，决定展览的形式、内容和规模。

  办展不是作品的堆砌，展览也是艺术的一部分。从展览的现场布设、视觉效果设计，到色彩格调布局，我们都鼓励学员尽力参与进来。其实办展的协同性要求很高，主角看似是学生，，但也离不开老师、同学和家长的共同参与。有些策划有实际意义的主题，比如环保、公益、社会热点等，就更是一项非常辛苦的工作。但对于小燕·巢的学员来说，他们有独特的优势：一方面我们自营场馆，我们有服务团队；另一方面老师可以针对性辅导。这些都能帮助到学生。

  Q：小燕巢的经营发展已进入第六年，回首第一个“五年计划”，您最大的感受是什么？

  卓铭达:时至今日，我感慨颇深。对于艺术来说，一切东西都是未知的，而我们的理念是让学生们逐渐培养起艺术思维和艺术修养，以及动手能力、规划能力。小燕·巢不断引进艺术家展览、艺术沙龙，就是将最好的、最前沿的东西实践到这个空间中来。

  对于一家艺术教育学习管理机关来说，我们始终在回答一个核心问题：你创造哪些价值？你的解决方案是什么？你有独特性吗？作为跨界和融合的新事物，新艺术需要实验，不仅要解决技法，还要培育学生创造性和应对来势汹汹的AI的能力。AI也没那么可怕，不一定需要孩子有非凡的禀赋，或者很小就扎实苦练。我自己觉得最大的门槛依然在于挖掘真心热爱艺术的潜力。

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